Leonora Carrington: el surrealismo contemporáneo

Leonora Carrington: el surrealismo contemporáneo

Leonora Carrington: la visionaria pintora y escritora surrealista, que murió en 2011, está disfrutando de un aumento de la atención internacional.

Leonora Carrington: obras y significado

Su trabajo inspiró el tema de la Bienal de Venecia de este año, titulado “La leche de los sueños” y curado por Cecilia Alemani. Durante la última década, los académicos han estudiado el trabajo de Carrington con renovado fervor y los precios de sus subastas se están disparando. Los temas que dominan su obra mágica, como el feminismo, la fluidez de género y la profunda conciencia ecológica, no podrían ser más oportunos.

En mayo pasado, la pintura de Carrington El jardín de Paracelso (1957), que presenta figuras andróginas involucradas en rituales misteriosos, se vendió por $3.2 millones en Sotheby’s y estableció un nuevo récord de subasta para el artista. El trabajo de Carrington se destaca en las exhibiciones actuales «Surrealismo y Magia: Modernidad Encantada» en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia y «Surrealismo: Más Allá de las Fronteras» en la Tate Modern. Su legado también resuena mucho más allá de los muros institucionales: su espíritu luchador e intransigente y su extraño estilo sui generis están influyendo cada vez más en los artistas contemporáneos, y en particular en las pintoras.

«Estaba tan adelantada a su tiempo en su propio arte, escritura, ideas y perspectiva del mundo… era una gran innovadora y creo que la gente recién se está empezando a dar cuenta de eso ahora», dijo la académica Catriona McAra, cuando se le pidió que explicara el concepto de Carrington. mayor visibilidad y popularidad. McAra es la autora de la próxima monografía «The Medium of Leonora Carrington: a feminist inquietante de las artes contemporáneas», que explora la influencia de Carrington en las figuras creativas contemporáneas.

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Leonora Carrington: biografía

Nacida en Lancashire, Inglaterra, en 1917, Carrington se negó a someterse a las convenciones desde una edad temprana. Rechazó el papel de esposa y madre de la sociedad que sus padres esperaban que cumpliera y, en cambio, se dirigió a Londres para estudiar arte. Se enamoró del artista mucho mayor Max Ernst y se mudó con él a París, pero se negó a ser confinada al papel de musa o “femme enfant”, un término infantil que los surrealistas impusieron a las mujeres jóvenes de su medio.

El trabajo de Carrington refleja tal autodeterminación. En su Autorretrato (Inn of the Dawn Horse) (1937–38), a la vista en “Surrealism: Beyond Borders” de la Tate Modern, la artista se sienta, como una bruja, en una silla antropomórfica y gesticula hacia una hiena encabritada que parece estar bajo su hechizo Con sus representaciones de una poderosa figura femenina y familiares animales, y su convicción en la naturaleza mágica y transformadora del arte, la pintura ofrece tanto una declaración intransigente de independencia como un manifiesto visual de ideas que Carrington pasó toda su vida explorando.

Después de disfrutar de un comienzo tan prometedor, Carrington enfrentó una gran adversidad. Sufrió un colapso mental después de que Ernst, como alemán que vivía en Francia, fuera internado como extranjero enemigo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Fue confinada a un manicomio español en contra de su voluntad (una experiencia que finalmente detalló en sus memorias Down Below ) y huyó a la embajada de México en Lisboa, luego a México en 1943. En ese momento, Ernst ya se había vuelto a casar con Peggy Guggenheim.

En México, Carrington continuó explorando su antiguo interés por lo oculto y articulando su creciente conciencia feminista. Pobló su trabajo con hechiceras que simbolizaban el empoderamiento femenino y criaturas místicas y andróginas que sugerían las posibilidades de transformación y las limitaciones del género binario. McAra señaló que el enfoque de Carrington sobre la fluidez de género se considera “una de sus cualidades más duraderas” entre los artistas contemporáneos.

Leonora Carrington: su feminismo

El feminismo de Carrington estaba indisolublemente ligado a sus preocupaciones ecológicas. A lo largo de la obra del artista, las figuras femeninas actúan como protectoras de la naturaleza. En 1970, Carrington escribió el ensayo «Animal humano femenino» (también conocido como «Qué es una mujer»), en el que articuló aún más sus ideas de que las mujeres deben desafiar la autoridad patriarcal para que el planeta sobreviva. Esa misma década, inició el primer grupo de liberación de la mujer en México y diseñó un cartel llamado, Mujeres Conciencia (1972), promoviendo el movimiento.

En sus últimos años, Carrington desarrolló un culto entre las artistas femeninas que quedaron cautivadas tanto por su personalidad como por su trabajo. Algunos incluso viajaron a México para conocer al artista. “Se trata de ella y de su experiencia, y eso parece ser muy convincente para varias personas creativas”, dijo McAra. “La gente habla de su peregrinaje de ir a su encuentro y del derecho de paso que experimentaron al entrar a su casa. No se trataba necesariamente del trabajo, era como si ella fuera el trabajo”.

La artista Lucy Skaer realizó tal peregrinación para conocer a Carrington en 2006. La visita inspiró su instalación Leonora (2006), que consta de dos pequeñas esculturas, un cortometraje, un gran dibujo y una mesa de caoba con incrustaciones de nácar. . La película, Leonora (The Joker) , incluye imágenes de las manos de Carrington, en alusión al proceso de creación del artista. La mesa, Leonora (The Tyrant) , presenta incrustaciones en forma de manos que agarran, como garras, y sugiere tanto el entorno privilegiado del que Carrington huyó como los muebles antropomórficos en su trabajo.

Conoce más sobre feminismo

La artista de video y performance Anne Walsh también pasó tiempo generativo con Carrington. A partir de 2007, trabajó en una respuesta multimedia de una década a la novela feminista de Carrington The Hearing Trumpet , que Walsh vio como «un ejemplo emocionante y subversivo de la vejez». Con el fin de prepararse para la menopausia y la vejez, transformaciones que tan a menudo han vuelto invisibles a las mujeres pero que Carrington abrazó tanto en su literatura como en su arte, Walsh se vio a sí misma como una «aprendiz de anciana», ensayando para las pruebas y tribulaciones del envejecimiento femenino. En su libro Hello Leonora, Soy Anne Walsh (2019), la artista detalló su proceso creativo para el proyecto, que creció hasta abarcar obras fotográficas y cortadas con láser sobre papel y una instalación de video de cuatro canales.

Leonora Carrington: Vida y arte

Carrington, quien una vez dijo que era el producto de la unión entre su madre y una máquina, también ha sido una fuente de inspiración de larga data para Lynn Hershman Leeson , ganadora de una mención especial en la Bienal de Venecia de este año. Durante más de 50 años, Leeson ha considerado la inestabilidad de la identidad y las fáciles convergencias de la tecnología y el cuerpo. La agente Ruby de Leeson (1998–2002) es “una agente web con inteligencia artificial” que se vuelve más inteligente a medida que interactúa con los usuarios. Sus innovadores Diarios electrónicos (1984–2019) predijeron la cultura de la confesión en línea de hoy.

La Bienal también presenta el trabajo de la artista multimedia radicada en Berlín Marianna Simnett , quien es parte de una nueva generación de artistas que se involucran con el trabajo de Carrington. La brutal instalación de video de tres canales de Simnett The Severed Tail (2022) cuenta la historia de un lechón al que le cortan la cola, una práctica bárbara que ahora está prohibida en gran medida en la agricultura comercial. En una charla reciente en la Bienal de Venecia, Simnett dijo que Carrington le dio «el coraje de ser rara y sacar una historia del espacio normativo hacia algo mucho más exploratorio e improvisado».

Fuera de la Bienal, los pintores Dominique Fung y Jessie Makinson han citado a Carrington como fuente de inspiración. Los lienzos de Fung, que presentan mundos inventados que fusionan lo real y lo misterioso, critican el orientalismo y la cosificación de las mujeres asiáticas que han impregnado la historia del arte occidental. Al igual que Carrington, Fung llena sus lienzos con figuras femeninas sin remordimientos y una sensación de magia subversiva. Makinson también puebla sus pinturas ricamente detalladas con personajes femeninos míticos y figuras andróginas que residen en entornos sobrenaturales. Basándose en la ciencia ficción y el folclore feministas, inventa y pinta a mujeres que se niegan a ajustarse a las nociones patriarcales de feminidad.

Es posible que el mundo haya tardado en despertarse ante la impenitente conciencia ecológica y el feminismo de Carrington, pero a medida que enfrentamos una creciente crisis climática y amenazas a la autonomía corporal, su trabajo es tan relevante como siempre. Que muchas más hechiceras intransigentes sigan su estela.

Conoce más sobre el arte en una conversación que tuve con Antonio García Villarán y la filósofa Ester Guirao

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